今夏，在臺北市立美術館看了「馬內到畢卡索：費城美術館經典展」，其展出內容為19世紀後期到20世紀前期的藝術家們，經過對古典藝術典範的反思之後，尋找並主張個人創作的主體性，強調必須呈現出現代生活與個人內在感受為主的「新藝術」風格，並實驗出許多創新的表現方式。筆者觀賞完之後有著洗禮般的感動，親臨美術史中熟悉的畫家原作面前，一點也不陌生但是仍會心情澎湃，尤其在回家後閱讀導覽手冊，依然回味無窮。尤其文中摘錄了這些畫家的一些銘言，筆者認為深深受用，特此轉述分享。雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir 1846-1919）：「你抱著一堆理論來到大自然面前，大自然把它們全都扔到地上。」盧奧（Georges Rouault 1871-1958）「無論是他自己的，還是別人的理論，畫家都棄而不用。畫家一但面對畫布，都忘了一切。」近年來臺灣許多畫家、學子，迷信於尋找一些似是而非、似懂非懂的語彙與理論，將策展或論述提升為創作的主體，作品本身的鍛鍊與要求反而被忽略，其實都是誤解了「現代主義」的精神。縱橫於立體派、野獸派及超現實主義的夏卡爾（Marc Chagall 1887-1985）的這句話更值得每一位畫畫的人認真思索，他說：「如果我的創作是從心裡出發，幾乎任何事都能運行無礙；如果是從頭腦開始，往往一事無成。」

今年定題「家鄉、他鄉、異鄉」的個展，其實部份仍延伸著去年的主題-「尋尋覓覓」，筆者藉畫說出淡淡的「愁」，這「愁」不是消沉淪落的自憐，而是惕勵自己學習宋代女詞人李清照深切細微地感知的生活美學，如在〈蝶戀花〉中“獨抱濃愁無好夢”及〈遠行〉裡“誰憐憔悴更凋零”，雖然幾番折騰，仍能表露出蒼茫孤寂的美感。身為當代臺灣人，面對著政治上的現實論述與文化上的灰色膠著，「家鄉」與「他鄉」常常存在著模糊的迷惘，只有靠著自己的想法與感知來做為區隔。「異鄉」的定位相對的是容易多了，除了地域上的界線，非同文同種的差異性絕對能有清清楚楚的共識。其實，回到畫本身的圖像表達，一切問題似乎都清楚又簡單多了。因此，筆者定調了這次主題的界說，「家鄉」－就是筆者生於斯、長於斯，也畫的最熟悉的臺北；「他鄉」－指的是筆者在家鄉之外的臺灣四處畫透透的作品；「異鄉」－即是今年在中歐三國（奧、捷、德）旅行寫生的小品畫。筆者幸運的一直在家鄉安定生活了五十多年，沒能體會遠離至他鄉生活的漂泊心境，也難以感受身在異鄉的徬徨迷惘，但是在面對不同時空裡景物交織出的無限魅力，仍然是常常感動莫名。   

親愛的先進與藝術同好們，歡迎在此初秋時節，蒞臨指教。看看筆者是否做到了如大師羅丹（August Rodin 1840-1917）所言：「對藝術家而言，大自然裡無一處是醜陋。」

2010年8月於畫室